segunda-feira, 30 de junho de 2014

ÉSQUILO 525?-456 a.C.

Oi!!!

Hoje vamos falar sobre outro personagem histórico bissexual: o Ésquilo, o maior de todos os autores trágicos da Grécia Antiga.
Já fiz um post sobre ele uma vez no Gringo-lindo. Mas vai aqui uma reedição.
Bom, não existe nenhum documento que registre o nascimento do Ésquilo. Mas a maior parte dos historiadores colocam o ano 525 a.C. como o mais provável pra data de nascimento dele.
Aliás, ele nasceu em berço de ouro, na cidade de Elêusis: o pai dele, chamado Eufórion, era membro da poderosa família Eupátrida. E quando se consultou um oráculo pra saber o destino do menino, a resposta que a profetisa deu foi que a morte dele viria do Céu.
A adolescência do Ésquilo foi igual a de qualquer outro adolescente grego da época: teve a 1ª experiência sexual com uma mulher, mas foi amante passivo de homens mais velhos logo depois.
Que tenha sido registrado, ele nunca se casou. Mas teve um filho, que se chamou Eufórion, que nem o avô.
Com 27 anos, o Ésquilo começou a escrever a 1ª peça de teatro. Mas, como ele teve formação militar, logo ele foi convocado pelo Exército de Atenas: com 35 anos, ele tava lutando contra os persas em Maratona. E só recuou... ou melhor, foi tirado do campo de batalha porque tava muito ferido.
Mas essa ‘derrota’ nunca fez o Ésquilo se desanimar nem deixar de se exercitar no militarismo: com 45 anos, ele tava lutando de novo contra os persas em Plateia e Salamina.
Um pouco antes disso, com 41 anos, ele tinha ganhado o 1º prêmio como autor de teatro com a peça Os Persas.
O Ésquilo viajou pra Sicília várias vezes ao longo da vida, mantendo boas relações com o Rei de Siracusa, que era um grande admirador das artes e patrocinador de vários artistas. E depois de Plateia e Salamina, ele se dedicou mais à arte do que ao militarismo.
Ele chegaria a ganhar mais de 50 prêmios como melhor autor de teatro, dos quais os mais importantes foram pelas peças Sete Contra Tebas (quando ele tinha 58 anos) e A Oréstia (com 67 anos).
Também foi o Ésquilo quem resolveu criar o 2º ator, o deuteragonista: até aí, as peças eram monólogos, interpretados por 1 ator só, o protagonista.
Ele foi também um diretor, marcando a linha das encenações dos atores; um cenógrafo, decorando a cena com templos e tendas de guerra; um aderecista, criando máscaras articuladas; e um coreógrafo, criando aparelhos que elevavam o ator no palco pra dar a impressão de que o personagem voava! E vamos lembrar que isso foi há 27 séculos atrás!
E é claro: o Ésquilo foi também um ator, interpretando as próprias peças. As testemunhas das encenações dele diziam que ele tinha uma voz possante e uma interpretação intensa e dramática.
Como diretor, é atribuída ao Ésquilo a invenção do suspense no teatro: na cena principal da peça, os 2 atores se calavam por alguns segundos e, depois, um deles dizia a frase que determinava o fim da história. Até ali, os autores e diretores tinham usado só frases de impacto, sem nunca terem pensado em usar o silêncio como parte da interpretação.
Mas foi depois de se apresentar com A Oréstia que o Ésquilo decidiu deixar Atenas, se mudando de vez pra Gela, na Sicília, a convite do Rei de Siracusa.
Como sabia que passaria o resto da vida em Gela e ia ser enterrado lá, o Ésquilo escreveu na lápide que seria colocada sobre o túmulo dele:

AQUI FICA ÉSQUILO, FILHO DE EUFÓRION. NASCIDO EM ELÊUSIS E MORTO NAS ABENÇOADAS PLANÍCIES DE GELA. O FAMOSÍSSIMO BOSQUE DE MARATONA E OS PERSAS DE LONGOS CABELOS DIRÃO SE ÉSQUILO FOI VALENTE: ELES O VIRAM LUTAR!

Essas planícies de Gela eram habitadas por muitos jabutis. E as águias, pra conseguir arrebentar o casco dos jabutis e comer a carne, agarravam as presas, voavam até algumas dezenas de metros de altura e soltavam lá do alto, fazendo os jabutis caírem e explodirem contra o chão rochoso. Então, elas pousavam e comiam a carne espalhada.
Uma vez, quando tinha 69 anos, o Ésquilo tava passando pela planície quando uma águia soltou um jabuti lá do alto e acertou a cabeça dele. E aí se cumpriu o oráculo: a morte do Ésquilo veio do Céu!
É claro que, a partir dali, foram criadas várias lendas populares sobre a morte do Ésquilo. Mas o que tem de mais concreto foi essa história do jabuti mesmo.
O Ésquilo passou a ser lembrado como um autor tão acima dos outros que as peças dele continuaram a participar dos concursos mesmo depois da morte dele, o que nunca tinha acontecido antes com autor nenhum.
Não se sabe exatamente quantas peças o Ésquilo escreveu. Mas alguns historiadores acham que foram mais de 90.
De todas as obras do Ésquilo, só 7 chegaram quase inteiras até os dias de hoje: As Suplicantes, Os Persas, Prometeu Acorrentado, Sete Contra Tebas e a trilogia A Oréstia (dividida nas peças Agamenon, As Coéforas e As Eumênides).
Quanto às outras peças dele, algumas se perderam mesmo ao longo dos séculos, mas a maioria foi queimada em fogueiras pela Igreja Católica durante a Idade Média: foi o que os padres fizeram com a maior parte da História Antiga.
A gente percebe que a guerra e o pós-guerra eram um tema constante nas obras do Ésquilo, devido a ele ter sido um guerreiro.
Ele se tornou tão grandioso que, décadas depois da morte dele, até o Aristófanes, o crítico mais agressivo de todos os teatrólogos que já tinham vivido até ali, se curvou diante do talento dele e declarou:

“Esse foi o único poeta com versos firmes como as amarras de um navio!”

No hay documentos que nos digan seguramente cuando Esquilo nació. Pero el año 525 a.C. es lo más posible.
Su padre era Euforion, de la poderosa familia Eupátrida.
La adolescencia de Esquilo fué la misma de los muchachos gregos de aquella época: ha tenido la primera relación sexual con una mujer, mas después fué amante pasivo de hombres más viejos.
No es cierto que Esquilo haya sido casado. Pero él ha tenido un hijo a quien ha dado el mismo nombre de su padre.
Esquilo ha comenzado a escribir su primera pieza de teatro cuando tenía 27 años. Pero después se agrupó al Ejército de Atenas.
El luchó contra los persas cuando tenía 35 años. Y de nuevo cando tenía 45 años.
Cuatro años antes, Esquilo había recibido el premio de mejor autor por la pieza Los Persas (el primer entre más de otros 50).
Después de su última batalla, bajo el auspicio del Rey de Siracusa, él se dedicó más a las artes que al militarismo.

Aeschylus created the deuteragonist (the 2nd actor): to this time, theater shows had been monologs with only 1 actor.
He worked also as an accessoryman, as a choreographer, as a director, and as a sceneryman. And it happened 27 centuries ago!
Aeschylus was also an actor in his own theater shows.
He is said to be the creator of psychological theater scenes.
After have worked as an actor in Orestia, the 67-year-old Aeschylus left Athens and went to Sicily for living there to the rest of his life, as an invitation of the King of Syracuse.

Quando un’aquila vuole mangiare una tartaruga, essa prende la sua vittima, vola con essa lassù e la lascia cadere, faccendola esplodere contro il suolo. Allora, l’aquila viene quaggiù e mangia la carne della tartaruga.
Quando Eschilo è vissuto a Gela, c’eranno molte tartarughe ed aquile in questo posto. E c’è stata un’occasiane quando un’aquila ha lasciato cadere una tartaruga sulla testa del drammaturgo, matandolo.
Molte storie popolare che ci raccontano della morte de Eschilo sono state create dopo questa situazione.
Lui è stato sempre ricordato come il drammaturgo sugli altri tutti quanti. E si crede che ha scritto più di 90 spettacoli teatrali (restano oggi solo 7 fra quelli). E quasi tutti quanti parlano delle guerre o delle epoche dopo qualche guerra.

Até Julho!

quinta-feira, 26 de junho de 2014

POR ESSAS E POR OUTRAS QUE EU ME ORGULHO EM NÃO ACEITAR JESUS

Oi!!!

No post abaixo desse aqui, encerramos os posts sobre as divindades adoradas na Tradição Bantu do Candomblé.
Se depois de conhecer melhor essa tradição você se interessou por ela, continue se informando. Quem sabe você encontrou a religião ideal pra você?
E se você não se interessou e não quer saber mais sobre o assunto, não se preocupe. Nada de ruim vai acontecer a você. Os deuses e deusas do Candomblé não querem ninguém perto deles forçado. Se a pessoa preferiu seguir por um caminho diferente do que eles oferecem, eles respeitam. Eles entendem que não existe 1 único caminho religioso que agrade a todos e que seja seguido por todos.
O que eu pretendo com esses posts falando sobre religiões que não são judaico-cristãs é lembrar às pessoas que religião não é escravidão. Religião é um caminho que VOCÊ escolhe seguir porque você se sentiu bem ali, porque você não se sentiu atacado nem condenado pelo deus (ou deuses) que você encontrou ali e porque você percebeu que a forma de pensar ensinada por aquela religião respondeu as suas perguntas sobre a vida.
Se a sua atual religião, seja ela qual for, está seguindo na contramão do que eu descrevi acima, sugiro que você procure outra. Não estou dizendo pra você ir pra religião A nem pra religião B nem pra religião C. Qual religião você vai seguir é somente VOCÊ que escolhe. Só estou dizendo que, se a sua religião está fazendo mal a você, então você não tem por quê continuar nela.
Mas sugiro (apenas sugiro) que, se você não for heterossexual, não procure o Judaísmo, não procure o Cristianismo e não procure o Islamismo (pelos motivos óbvios que todo homossexual e todo bissexual já conhece bem). E se você está procurando um ambiente de amor e perdão, também não procure o Cristianismo.
Se ficou alguma dúvida sobre essa última parte, vamos explicar melhor:
Observado de longe, o Cristianismo parece um movimento que prega o amor e o perdão e no qual ninguém julga ninguém, não é isso?
Mas não é preciso se aproximar muito pra deixar essa 1ª impressão pra trás. Pelo menos se você analisar racionalmente as atitudes dos cristãos.
Observando mais de perto, vemos que o Cristianismo é só um aglomerado de grupos diferentes, que se consideram, cada um, superior aos outros.
A história do amor e do perdão desce pelo ralo assim que vemos o quanto é comum que um cristão odeie quem pensa diferente dele ou quem simplesmente não acredita nas mesmas coisas que ele.
Vejam exemplos do que acontece quando cristãos de grupos diferentes se encontram. Clique aqui:


Aqui:


E aqui (esse link eu até já tinha deixado em outro post, mas ele ilustra bem o que eu quero dizer, por mostrar como uma evangélica se comportou quando encontrou um católico que não quis ouvir a pregação dela):


Se “aceitar Jesus como meu único e suficiente salvador” significa me tornar uma criatura igual a essas que aparecem nesses vídeos, então ainda bem que eu nunca aceitei Jesus. Nem quero!
O que a gente vê no comportamento dessas criaturas que aparecem nos vídeos, e que podem ser considerados “defensores da verdadeira fé cristã”, é ódio em vez de amor, condenação em vez de perdão e julgamento a outras pessoas em tempo integral.
Na prática, ISTO é o Cristianismo.
Mas que fique claro: não estou desincentivando ninguém a ser cristão, desde que o indivíduo queira ser cristão por vontade própria.
Se você quer ser cristão por livre e espontânea vontade e gosta de conviver com situações como ESSAS vistas nos vídeos, vá em frente. Se é NESSE ambiente que você gosta de viver, OK. Gosto é gosto, né? O que é de gosto é regalo da vida.
Em igrejas pentecostais e neopentecostais, principalmente, você vai encontrar umas 10 criaturas desse tipo por metro quadrado.

Mas enfim: como eu já disse, não estou desincentivando ninguém a ser cristão voluntariamente, mas apenas explicando porque EU não sou cristão e mostrando a quem não é cristão, mas está pensando em ser, o que ele vai encontrar pela frente na prática (embora o discurso seja outro). Se quiser ir em frente assim mesmo, vá. Cada um manda na sua vida e faz com ela o que quiser e bem entender.

QUISIMBI e TELECUMPENSU

QUISIMBI

Essa é a deusa dos lagos, rios e cachoeiras na Tradição Bantu do Candomblé. E é associada à água potável em geral.
Também é Quisimbi que abre os caminhos pras mulheres dentro do patriarcado, permitindo que mulheres exerçam funções em tese destinadas só a homens.

Kisimbi is the goddess of lakes, rivers and waterfalls in the Bantu Tradition of Candomble. And she is associated with drinking water in general.
She is also the deity who opens the way for women within patriarchy, allowing females to have jobs in theory intended only to males.

Kisimbi es la diosa de los lagos, ríos y cascadas en la Tradición Bantú del Candomblé. Y ella se asocia con el agua potable en general.
Ella también es la deidad que abre el camino para las mujeres en el patriarcado, dejando que las mujeres tengan puestos hechos para ser destinados sólo a los varones.

Kisimbi è la dea dei laghi, dei fiumi e delle cascate nella Tradizione Bantu del Candomblé. E lei si associa con l’acqua potabile in generale.
Lei è anche la divinità che apre la strada per le donne all’interno del patriarcato, quello che da alle donne i post destinati prima solo agli uomini.
TELECUMPENSU

Esse é o deus da pesca na Tradição Bantu do Candomblé.
Em alguns grupos, Telecumpensu é visto como uma divindade que muda de sexo, se manifestando algumas vezes como um deus masculino e em outras como uma deusa feminina.
Por isso, alguns seguidores da Tradição Bantu consideram ele o deus protetor dos transexuais.

Teleku-Mpensu is the god of fishing in the Bantu Tradition of Candomble.
In some groups, he is seen as a deity who changes its sex: sometimes he’s a god, sometimes he’s a goddess.
Therefore, some followers of the Bantu Tradition see Teleku-Mpensu as the patron god of transgender people.

Teleku-Mpensu es el dios de la pesca en la Tradición Bantú del Candomblé.
En algunos grupos, es visto como una deidad que cambia su sexo: a veces es un dios masculino, a veces es una diosa femenina.
Por lo tanto, algunos seguidores de la Tradición Bantú lo ven como el dios patrono de las personas transgéneras.

Teleku-Mpensu è il dio della pesca nella Tradizione Bantu del Candomblé.
In alcuni gruppi, si parla di lui come una divinità che cambia il sesso: a volte è un dio maschile, a volte è una dea femminile.
Pertanto, alcuni seguaci della Tradizione Bantu vedono Teleku-Mpensu come il dio patrono delle persone transgender.

quarta-feira, 25 de junho de 2014

UM SENTAI FEITO PRO PÚBLICO MAIS NOVO

Oi!!!

Hoje a gente vai dar uma olhada no seriado japonês de aventura Kyodai Ken Baikurossa, conhecido no Brasil como Bicrossers.
Em 1984, a Toei lançou o seriado Seiun Kamen Mashinman, o 1º metaru hiro abertamente voltado pra criancinhas pequenininhas (por volta de 5 ou 6 anos).
Como a coisa deu certo, logo depois, tentaram repetir a fórmula com um sentai. E assim, lançaram Kyodai Ken Baikurossa, em Janeiro de 1985.
Muita gente não considera esse seriado um sentai. Mas é, sim, um sentai simplificado. Afinal, um sentai é um seriado japonês de aventura que mostra um pequeno grupo de heróis vestidos com armaduras de cores diferentes; que usam os poderes deles pra lutar contra uma organização de vilões com superpoderes; que enfrentam um monstro, robô ou guerreiro diferente a cada capítulo; e que geralmente destroem o vilão do dia como uma arma que eles usam em conjunto. Não é isso? Pois é: é exatamente isso que a gente vê aqui.rs
Mas, como eu disse, a coisa é simplificada (afinal, foi feito pra crianças menores): por exemplo, diferente dos sentais com roteiros mais elaborados, os heróis de Baikurossa não usam nenhum robô gigante e o grupo é formado só por 2 guerreiros (e não por cerca de 5, como na maioria das vezes).
As cenas de violência também foram bastante reduzidas (os heróis só destroem robôs, mas não matam nenhum ser vivo), ao mesmo tempo em que as cenas cômicas foram intensificadas.
Também dá pra ver que em Baikurossa houve a intenção de mostrar um lado mais ‘humano’ dos heróis: eles aparecem desentupindo pias em casa, consertando objetos domésticos quebrados, ainda moram com o pai e com a mãe e por aí vai.
E também reutilizaram aqui um tema lançado por Supekutoruman (1971): quem transforma os heróis e confere poderes a eles são distantes e abstratas entidades espaciais, das quais nós só ouvimos as vozes vindas do Céu.
Baikurossa só chegou ao Brasil em Janeiro de 1990, quando foi exibido pela Globo na extinta Sessão Aventura.
Por uma triste coincidência, o ator Yuki Tsuchiya, que interpretou o herói Ginjiro, morreu num acidente de carro em Maio do mesmo ano.
Bom, o vilão principal de Baikurossa é um cientista chamado Dr. Q (é: o nome é esse mesmo, provavelmente pra imitar os nomes dos vilões de Mashinman), chefe de um grupo secreto formado por robôs construídos por ele chamado Desuta. E ele tem como objetivo principal sempre ampliar a sua já imensa coleção de diamantes exóticos.
Aliás, ele já anda sempre com 2, pendurados como se fossem brincos num capacete pra lá de ridículo que ele usa.
Bom, ele ouve falar num demônio chamado Gora, que vive incorporado na estátua de um cíclope verde.
E de acordo com a lenda, cada vez que ouve alguém chorando, e principalmente quando ouve crianças chorando, a estátua cospe um diamante diferente.
O Dr. Q manda a assistente dele, chamada Shirubia, ir até a caverna onde a lenda diz que a estátua fica, se apossar dela e levar pra base secreta deles. E assim ela faz.
Enquanto isso, 2 irmãos chamados Ken, de 20 anos, e Ginjiro, de 17, veem uma estranha luz cruzando o Céu passando por cima da casa deles.
E decidem ir atrás da luz com as motos deles pra ver o que é.
Ao fazerem isso, eles acabam se aproximando sem saber da base secreta do Desuta. E a Shirubia, acompanhada por alguns robôs, ataca eles, fazendo eles caírem de um abismo.
Mas aquela luz que cruzava o Céu revela ser uma nave extraterrestre e, disparando um raio nos garotos quando eles caem do abismo, teletransporta eles lá pra dentro.
Então, eles ouvem uma voz vinda de um lugar desconhecido, explicando que um deus de outro planeta previu que um dia a Terra correria perigo. Mas poderia ser salva por 2 rapazes japoneses, nascidos nos dias 01 de Janeiro de 1965 e 02 de Fevereiro de 1968. E essas são exatamente as datas de nascimento do Ken e do Ginjiro.
Depois disso, as vozes dão ao Ken uma armadura vermelha, preta e branca e ao Ginjiro uma armadura azul, vermelha e branca.
E também uma moto e uma espécie de minitanque, pra eles usarem nas lutas, além de aumentar a audição e a força física dos 2.
Daí pra frente, começa a luta do Ken e do Ginjiro contra o Dr. Q, que a cada capítulo manda um robô com uma aparência e poder diferente pra tentar se livrar dos heróis.
Uma coisa comum que se vê em sentais é que, por volta do capítulo 15, acontece alguma mudança (simples) na história. Geralmente entra algum vilão fixo novo. E esse aqui não foi uma exceção...
A neta do Dr. Q, chamada Rita, se junta ao Desuta, ocupando um posto de liderança igual ao da Shirubia.
Na mesma fase do seriado, no final do capítulo 13, a estátua de Gora começa a cuspir pedras em vez de diamantes. E no capítulo seguinte, entende-se que ele simplesmente se apurrinhou com a série de fracassos do Dr. Q, se recusando a dar novos diamantes a ele.
Irritado, o cientista joga a estátua fora. E depois de uma rápida aventura, ela acaba sendo destruída pelos heróis.
O demônio que vivia incorporado na estátua não pode mais viver na Terra sem ela e sobre prum planeta distante, nunca mais podendo voltar pra cá... Mas ele manda um sucessor: uma espécie de computador guerreiro chamado Gorazonga, no qual outro demônio, ainda mais poderoso, vive incorporado.
E esse se alia ao Dr. Q pra lutar contra os heróis.
Daí pra frente, a história fica relativamente mais séria: se antes a intenção do Dr. Q era apenas se encher de diamantes exóticos, agora, em parceria com o Gorazonga, ele quer dominar o Mundo.
Também deram uma melhorada superficial na aparência do cientista: ele passa a usar um capacete um pouco menos ridículo do que o outro.rs
Então, parece que, a partir desse ponto do seriado, tentaram conquistar um público um pouquinho mais velho, né?
No capítulo 33, os heróis conseguem localizar e destruir a base do Desuta... Mas todos os vilões conseguem fugir!
De qualquer forma, o Dr. Q, a Shirubia e a Rita não vão mais dar trabalho: decepcionado com a destruição de suas posses, o cientista sai andando aos prantos pelo Mundo, sendo consolado pela neta e pela assistente. E os 3 nunca mais foram vistos.
Mas o Gorazonga volta pra bater de frente contra os heróis!
Ele assume uma nova forma de robô guerreiro e, depois de uma difícil luta, acaba sendo destruído pelos heróis. Mas eles gastam tanta energia pra fazer isso que acabam perdendo os poderes pra sempre, voltando a ser 2 rapazes humanos normais.
E assim o Ken e o Ginjiro retomam suas vidas e acaba a história.
Existe uma polêmica sobre a exibição do último capítulo de Baikurossa no Brasil, já que alguns sites dizem que ele nunca passou aqui e não foi nem sequer dublado em Português, enquanto alguns fãs de seriados japoneses afirmam que o seriado passou nas madrugadas da Globo do 1º até o último capítulo em 1993.
Sinceramente, não duvido nem um pouco dessa última possibilidade, visto que a Globo já exibiu VÁRIOS seriados japoneses como tapa-buracos na sua programação por volta das 3h da manhã.

Today we’ll talk a little about the Japanese TV series Kyodai Ken Baikurossa (Byclosser).
In 1984, Toei Company released Seiun Kamen Mashinman, the 1st metal hero made for younger children.
It was a good idea. Then, they decided to do the same with a sentai. And in 1985 they released Kyodai Ken Baikurossa.
Many people say it isn’t a sentai. But it is. A sentai is a Japanese TV adventure series with a small group of heroes who wear armors with different colors, fight against super-powerful villains, in each episode they fight against a different monster or robot, and usually destroy this monster or robot with an arm used by all of them together. Isn’t it? Well, that’s what you see here.rs
Anyway, it’s a simpler sentai: there’s no giant robot fighting against giant beasts and the group has only 2 heroes (there are often around 5 heroes in the other sentais).
Violent scenes were also quite diminished here (the heroes destroy only robots, but they don’t kill any living being). At the same time, humorous scenes were intensified.
You can also see that in Baikurossa they intended to show a more “human” side of the heroes: they are shown fixing clogged sinks at home, repairing broken household objects and so on.
And the makers also reused here a theme 1st shown in Supekutoruman (1971): distant and abstract space entities transform the heroes and empower them. And we never see them, but only hear their voices coming from the skies.
Baikurossa arrived here in Brazil only in January 1990.
By a sad coincidence, actor Yuki Tsuchiya, who portrayed the hero Ginjiro, died in a car accident in May of the same year.

El villano principal de Kyodai Ken Baikurossa (1991) es Dr. Q.
Este hombre es un viejo científico, jefe de un grupo secreto de robots hechos por él llamado Desuta. Y él tiene como objetivo principal siempre ampliar su ya vasta colección de diamantes exóticos.
De hecho, él siempre lleva ya 2 diamantes, fijados como pendientes en un casco ridículo que lleva.
Bueno, él oye acerca de un demonio llamado Gora, que vive incrustado en la estatua de un cíclope verde. Y de acuerdo a la leyenda, cada vez que escucha a alguien llorando, y sobre todo cuando escucha niños llorando, la estatua escupe un diamante diferente.
Dr. Q envía a su ayudante, llamada Shirubia, ir a la cueva donde la leyenda dice que la estatua se mantiene, apoderarse de ella y llevarla a la base secreta de ellos. Y ella lo hace.
Mientras tanto, 2 hermanos llamados Ken, 20 años, y Ginjiro, 17 años, ven una extraña luz que cruza el Cielo pasando por encima de su casa. Y ellos deciden seguir la luz con sus motos para ver lo que es.
De este modo, terminan acercándose sin saberlo de la base secreta de Desuta. Y Shirubia, acompañada de algunos robots, los ataca y acaba por lanzarlos de un precipicio.
Pero aquella luz que cruzaba el Cielo revela que es una nave extraterrestre. Y dispara un rayo en los chicos cuando se caen por el abismo y los teletransporta para dentro.
Oyen entonces una voz venida desde un lugar desconocido, explicándoles que un dios de otro planeta predijo que un día la Tierra estaría en peligro. Sin embargo, el planeta podría ser salvado por 2 muchachos japoneses nacidos en los días 01 de Enero 1965 y 2 de Febrero de 1968. Y esas son exactamente las fechas de nacimiento de Ken y Ginjiro.
Después de eso, las voces dan a Ken una armadura roja, blanca y negra. Y Ginjiro recibe otra igual, pero azul, roja y blanca. Y ellos también reciben una motocicleta y una especie de minitanque, para que los utilicen en sus luchas, sin hablar que su audición y su fuerza física se desarrollan.
A partir de entonces, comienza la lucha de Ken y Ginjiro contra Dr. Q. Y el villano a cada capítulo envía un robot con una apariencia y poder diferente para tratar de deshacerse de los héroes.
Una cosa común que vemos en sentais es que, cerca del capítulo 15, un cambio (simple) ocurre en la historia. Por lo general, un nuevo villano fijo entra. Y éste no fue una excepción...
La nieta de Dr. Q, llamada Rita, se une Desuta, ocupando una posición de liderazgo igual que la de Shirubia.

Vediamo alcuni personaggi di Kyodai Ken Baikurossa (1991):

GINJIRO→ Baikurossa più giovane.
Lui aiuta suo fratello Ken nella lotta contro Desuta.
Quando Ginjiro combatte contro Gorazonga, trascorre così tanta energia che finisce per perdere tutti i suoi poteri.
E la storia termina con Ginjiro e Ken tornando a vivere come 2 post-adolescenti normali.

KEN→ Baikurossa più vecchio.
Quando lui e Ginjiro scoprono la base di Desuta, loro la distruggono.
Quando Ken combatte contro Gorazonga, perde tutti i suoi poteri proprio come Ginjiro. E da allora, anche lui vive come un ragazzo normale.

DOTTOR Q→ Cattivo principale dello show.
Lui è il capo di un gruppo segreto chiamato Desuta.
In un primo momento, con un casco di gioielli, Dottor Q vuole solo aumentare la sua collezione di diamanti esotici. Ma dopo qualche tempo, adesso con un casco nero, vuole conquistare il Mondo (sembra che, da quel punto dello show, il regista ha cercato di avere un pubblico un po’ più vecchio).
Dopo la distruzione della sua base, lo scienziato deluso se ne va in lacrime per il Mondo. E nessuno ha mai sentito da lui di nuovo.

GORA→ Demone che possiede la statua del ciclope verde.
Sputa diamanti quando sente gli umani piangendo. Ma comincia a sputare pietre quando si stanca delle sconfitte di Dottor Q.
Quando Gora si decide di combattere contro gli eroi mano a mano, lui è distrutto da loro.

GORAZONGA→ Computer guerriero posseduto da un demone molto potente.
Lui si unisce a Dottor Q per combattere contro gli eroi.
Dopo la sconfitta dello scienziato, Gorazonga ritorna per vendicarsi degli eroi.
Lui assume una nuova forma di un robot guerriero e, dopo una lotta veramente dura, finisce per esser distrutto dagli eroi.

RITA→ Nipote di Dottor Q.
Lei segue suo nonno per il Mondo dopo la sua sconfitta.

SHIRUBIA→ Assistente di Dottor Q.
Anche lei segue lo scienziato per il Mondo dopo la sua sconfitta.

C’è una controversia sull’ultimo episodio di Baikurossa in Brasile... Alcuni siti web dicono che questo episodio non è mai stato visto qui e non è nemmeno doppiato in Portoghese. Ma alcuni fan di seriali giapponesi dicono che lo show è stato visto in TV Globo dal primo all’ultimo episodio nel 1993, alle 4h del mattino.
Onestamente, io non dubito nemmeno un po’ su questa ultima possibilità, perché la Globo ha già esposto moltissimi show giapponesi come attrazioni eventuali sul suo programma intorno 3h del mattino.

Até!

segunda-feira, 23 de junho de 2014

E DEPOIS DE ‘VAMP’...

Oi!!!

Hoje a gente vai lembrar aqui da novela O Beijo do Vampiro.
Exatamente como Vamp (1991), de que eu falei no post abaixo desse, O Beijo do Vampiro é uma novela sobre vampiros que mistura os gêneros aventura e comédia, escrita pelo Antonio Calmon.
A princípio, teve gente que pensou que O Beijo do Vampiro seria um remake de Vamp. Mas o próprio Antonio Calmon se apressou em dizer que não se tratava disso: era outra história, com outros personagens e se passando em outro lugar.
Apesar disso, por pouco que O Beijo do Vampiro não virou uma continuação de Vamp, pois se cogitou a ideia de colocar o Vlad na história, explicando que ele não morreu nos eventos mostrados em Vamp, como todos pensavam.
Mas a ideia foi abandonada. E o Ney Latorraca, que tinha interpretado o Vlad em Vamp, realmente apareceu no Beijo do Vampiro, mas interpretando outro vampiro do mal: o Nosferatu.
Também dá pra ver que O Beijo do Vampiro pretendeu contar uma história um pouco mais séria do que Vamp, se prendendo mais à aventura do que à comédia.
Em Vamp, pelo menos na maioria das vezes, os vilões eram mais engraçados do que propriamente maus. Quem assistiu a novela lembra bem que não teve nem 1 único vilão que não fosse pelo menos um pouco caricato: o Giron era o produtor musical egocêntrico que não se importava em ser odiado desde que fosse obedecido, o Cachorrão era o velho mafioso, o Matosão era o bad-boy com cara de mau, o Matoso era o gordo desengonçado, o Max era o fantoche que só fazia o que mandavam e ainda se achava o máximo por isso, a Mary era a perua escandalosa e o Vlad era uma versão vampiresca do próprio Ney Latorraca com todos os trejeitos dele.rs
Bom, O Beijo do Vampiro estreou em 26 de Agosto de 2002.
Clique aqui pra ver a abertura:


A novela tem como ponto de partida um conto de fada, segundo o qual, em meados da Idade Média, um duque chamado Bóris revelou ser um vampiro, tentando depois raptar uma princesa chamada Cecília pra que ela se casasse com ele.
Depois de algumas lutas, o vampiro invadiu o castelo onde a princesa morava e matou o noivo dela e toda a Família Real. E a Cecília, como última saída pra que o Bóris não se apossasse dela, se suicidou, se atirando do alto do castelo.
No final do século XX, pra surpresa de todos, o Bóris aparece, revelando que a tal lenda é uma história real, acontecida há 800 anos.
E mais: ele acabou de ter um filho com uma mulher humana!
Mas, pra proteger o vampiro recém-nascido dos inimigos que ele vai ter, o Bóris troca ele por outro bebê na maternidade. E o garoto é criado como filho de um homem e uma mulher humanos chamados Beto e Lívia. Até que, quando ele chega ao início da adolescência, o Bóris resolve se aproximar dele e revelar o que aconteceu.
Só que o garoto, por ter sido criado por humanos em vez de vampiros, se tornou um vampiro do bem...
Depois disso, um dos temas tratados pela novela é a disputa do poder entre os 3 vampiros mais potentes que já existiram: o Bóris, o Drácula e o Nosferatu.
Claro que os 3, cada um de uma vez, vão sendo destruídos conforme a novela vai se aproximando do fim.
Mas a última cena dá a entender que o Bóris não morreu.

Today we’ll talk a little about the Brazilian telenovela O Beijo do Vampiro (2002).
Just like Vamp (1991), mentioned under this post, O Beijo do Vampiro is a telenovela about vampires that mixes adventure and comedy, written by Antonio Calmon.
At first, some people thought O Beijo do Vampiro would be a remake of Vamp. But Antonio Calmon himself explained it wasn’t the case: it would be another story with other characters.
By the way, O Beijo do Vampiro was almost a sequel for Vamp, because Vlad, the main villain of Vamp, was wanted to appear in O Beijo do Vampiro.
But they gave up. Ney Latorraca, who portrayed Vlad in Vamp, really appeared in O Beijo do Vampiro. But he was there as Nosferatu, not as Vlad.
We also can see O Beijo do Vampiro was intended to show a more serious story. Different from Vamp, it had more adventure and less comedy.
You can click on the link above to see the opening.

O Beijo do Vampiro fue lanzado el 26 de Agosto de 2002.
La telenovela toma como punto de partida un cuento de hadas: a mediados de la Edad Media, un duque llamado Bóris reveló ser un vampiro, mientras que hacía lo que podía para secuestrar a una princesa llamada Cecília para que ella se casara con él.
Después de algunas luchas, el vampiro invadió el castillo donde vivía la princesa y mató a su novio y a toda la Familia Real. Y Cecília, usando la última salida para que Bóris no la llevara, se suicidó, saltando desde lo alto del castillo.
Vamp (1991), la otra telenovela brasileña basada en vampiros, tenía villanos más divertidos y menos perversos: Giron, un productor musical egocéntrico a quien no le importa ser odiado desde que fuera obedecido; Cachorrão, un viejo mafioso; Matosão, un camorrista con mala cara; Matoso, un gordo desgarbado; Max, un títere que sólo hacía lo que los demás ordenaban y todavía creía que era muy inteligente; Mary, una mujer escandalosa que sólo hablaba gritando; y Vlad, el propio actor Ney Latorraca actuando como un vampiro.

In O Beijo do Vampiro (2002), alla fine del secolo XX, appare in Brasile un vampiro del Medioevo chiamato Bóris. Tutti sono stupiti, perché si credeva che lui fosse un personaggio di una fiaba. Ma la fiaba in questione era una storia vera, successa 800 anni fa.
Inoltre, lui ha appena avuto un figlio con una donna umana!
Ma per proteggere il vampiro neonato dai nemici che avrà, Boris l’ha scambiato per un altro bambino in ospedale. E il bambimo è cresciuto come il figlio di un uomo e una donna umani di nome Beto e Lívia. Fino a quando lui raggiunge la prima adolescenza e Bóris decide di avvicinarsi a lui per rivelare ciò che è accaduto.
Però il ragazzo, dopo esser stato sollevato da esseri umani piuttosto che da vampiri, è diventato un vampiro ben intenzionato...
Dopo di che, uno dei temi affrontati dalla telenovela è la lotta di potere tra i 3 vampiri più potenti che abbiano mai vissuto: Bóris, Dracula e Nosferatu.
Naturalmente tutti loro, ognuno a suo tempo, cominciano a esser distrutti mentre la telenovela si avvicina alla sua fine.
Ma l’ultima scena suggerisce che Bóris non è morto.

Até!

sexta-feira, 20 de junho de 2014

VAMPIROS EM MEIO A AVENTURA E COMÉDIA

Oi!!!

Hoje a gente vai lembrar aqui de uma novela que foi uma das poucas produções televisivas brasileiras inspiradas em histórias de terror: Vamp.
A novela foi dirigida pelo Jorge Fernando e escrita pelo Antônio Calmon. E foi mais voltada pro público adolescente: apesar de ser uma história, em tese, de terror, era uma novela que seguia um ritmo basicamente de aventura e comédia.
Uma boa parte dos próprios efeitos especiais (como os raios que os vampiros e feiticeiros disparam com as mãos) parecem ter sido feitos propositalmente pra parecerem meio bobos, com a intenção de divertir o público, já que a mesma novela mostrava outros efeitos especiais muito mais bem feitos (como as cenas em que algum dos vampiros é destruído).
Embora a história gire em torno de um grupo de vampiros, a novela não segue nem imita nenhum livro nem filme clássico de vampiros. Só o nome do vilão principal, Vlad, é que foi inspirado no Voivoda Vlad III Dracula Tepes, o mesmo personagem que o Bram Stoker fantasiou pra formar a figura clássica do Conde Dracula.
Vamp foi lançada pela Globo no dia 15 de Julho de 1991, no horário das 7h da noite. E teria ao todo 179 capítulos.
Na última cena de cada capítulo, a imagem congelava e era substituída por um desenho feito a mão da própria cena.
Clique aqui pra ver a abertura da novela:


O 1º capítulo mostra um lugar chamado Baía dos Anjos, no litoral do Rio de Janeiro, em 1781, onde um padre desembarca trazendo estacas. E logo depois, mostra aos nativos algo que pode destruir qualquer demônio: a Cruz de São Sebastião.
Ao anoitecer, o padre consegue destruir um vampiro com a cruz. Mas pouco depois, se defronta com outro que demonstra ser muito mais poderoso.
E até consegue assustar o vampiro com a Cruz de São Sebastião. Mas a criatura provoca um terremoto que despeja pedras sobre o padre, matando ele.
O próprio vampiro é engolido por uma fenda que se abre no chão devido ao terremoto, enquanto o padre, ao morrer, deixa a cruz cair no Mar, onde ela afunda e fica esquecida.
Em 1991, no Centro de São Paulo, vemos o mesmo vampiro que matou o padre, mas agora com uma aparência de homem comum dos anos 90.
Ele entra numa boate decadente, onde uma cantora pobre chamada Natasha tenta chamar a atenção de um empresário. Mas esse sai dali segundos depois, incomodado com a horrível apresentação dela.
Irritada, a Natasha reconhece que não tem talento. Mas diz que faria qualquer coisa em troca de sucesso. Até mesmo vender a alma ao diabo.
Ouvindo isso, o vampiro se aproxima dela e diz que se chama Vlad. E que tá disposto a fazer pela Natasha o que ela propôs: comprar a alma dela em troca de dar sucesso a ela.
Assim, ele assume a aparência de vampiro e morde ela.
Algum tempo depois, ele leva ela pra Veneza, onde, durante uma apresentação no meio de uma praça, ela é notada por um empresário brasileiro chamado Gerald, que se interessa em patrocinar as apresentações dela. Mas o Gerald também acaba sendo mordido pelo Vlad e transformado num vampiro.
Depois disso, conforme o pacto que a Natasha fez com o Vlad, ela se torna uma estrela do rock de fama internacional.
Mas se arrepende profundamente do que fez. E até se recusa a morder qualquer pessoa.
Um dia, ao passar mal numa boate devido à fome que sentia por não beber sangue, ela é ajudada por um misterioso rapaz, que se identifica como Rafa. E que demonstra saber basicamente tudo sobre ela.
Ele conta a ela sobre a Cruz de São Sebastião. E diz que, se ela quiser se livrar do Vlad e voltar a ser humana, tem que ir até a Baía dos Anjos e procurar a ajuda de um homem chamado Rocha.
Mas o Rafa também alerta a Natasha de que, se ela encostar na Cruz de São Sebastião, ela vai ser destruída, assim como qualquer outro vampiro: só um humano pode segurar nessa cruz sem correr nenhum risco.
O Rafa desaparece no ar logo depois de dar essas explicações à Natasha, deixando ela pensando no assunto. E ela acaba partindo mesmo pra Baía dos Anjos.
Lá, ela tenta se aproximar do capitão aposentado Jonas Rocha, achando que é ele que vai ajudar ela a destruir o Vlad. Mas depois, ela começa a ter um caso com o filho mais velho dele, chamado Felipe Rocha.
Mais tarde vai ser explicado melhor o que foi visto no início da novela...
No final do século XVIII, a Baía dos Anjos foi atacada por um bando de vampiros, liderados pelo Conde Vlad. E a Natasha, na encarnação que ela teve na época e naquele lugar, foi igualmente perseguida pelo Vlad, que agora busca uma nova chance pra pegar ela.
Mas uma profecia da época dizia que só um homem com o sobrenome Rocha, empunhando a Cruz de São Sebastião, tem poder pra destruir o Vlad. E quando isso acontecer, todas as pessoas que foram mordidas por ele e transformadas em vampiros vão voltar a ser humanos normais.
Mas, ao contrário do que se pode pensar a princípio, quem vai representar a destruição pro Vlad não é nem o Felipe nem o Jonas...
Na luta contra o Vlad e os vampiros do mal que se aliam a ele ao longo da novela, o Felipe, o Jonas e a Natasha vão contar com a ajuda de uma série de amigos humanos e de vampiros do bem. E até de alguns deuses, como Oxalá e Ogum.
Bom, em meio a temas comuns que a gente via em novelas brasileiras dos anos 90, principalmente voltados pra adolescentes (triângulos amorosos, ciúme, descoberta da sexualidade, incerteza em relação à vida que se quer seguir, procura pela companhia de pessoas que pensam da mesma forma...), é isso que se passa em Vamp. E como eu disse, tudo com um ritmo de aventura e comédia.
Depois de alguns capítulos, um dos súditos vampiros do Vlad, chamado Giron, resolve se revoltar contra ele.
E contrata alguns mergulhadores humanos pra encontrarem a Cruz de São Sebastião.
Quando isso acontece, eles entregam a ele a cruz dentro de um saco. Mas quando o Giron fica sozinho, sem saber que nenhum vampiro pode tocar na cruz, ele enfia mão dentro do saco e, ao segurar na cruz, é destruído.
A cruz cai ao lado das cinzas do Giron e, depois de passar por uma série de aventuras, já chegando no final da novela, ela se transforma numa flecha.
Um amigo dos filhos do Jonas chamado Daniel revela que o sobrenome dele é Rocha. E se armando com a flecha, ele dispara contra o Vlad, finalmente conseguindo destruir a forma física do vilão e mandando ele pro Inferno.
Já nos capítulos finais, o Vlad ainda tenta voltar numa forma alternativa, se incorporando como espírito no corpo do Gerald. Mas o Jonas mata ele, enfiando-lhe uma estaca no coração, finalmente acabando com o vilão definitivamente.
Como Vamp já é uma produção relativamente antiga, vários membros do elenco já morreram: os atores Felipe Pinheiro, Francisco Milani, Gianfrancesco Guarnieri, Jorge Cherques, Mario Lago, Oswaldo Louzada e Paulo Gracindo; e as atrizes Cleyde Yáconis e Norma Geraldy.
Antes de Malhação estrear, em 1995, o espaço da Globo que hoje é ocupado por esse seriado (depois da Sessão da Tarde e antes da novela das 6h) era ocupado pela Sessão Aventura, que quase sempre exibia seriados estrangeiros de aventura.
Mas, no 1º semestre de 1993, a Sessão Aventura reapresentou Vamp, na forma compacta de 130 capítulos.
E em 2011, a novela foi reapresentada inteira pelo Canal Viva.

Today we’ll talk a little about a telenovela that was one of the few Brazilian television productions based on horror stories: Vamp.
The telenovela was directed by Jorge Fernando and written by Antônio Calmon. And teens were the expected audience: it was basically a horror story, but comedy and adventure were its genres.
A large proportion of the special effects seem to have been purposely made ​​to be seen as something silly, with the intention of making the audience laugh. After all, the same telenovela showed other much better special effects.
Although the story revolves around a group of vampires, the telenovela isn’t based on any classical book about vampires or on any vampire film. Only the name of the main villain, Vlad, was based on Voivode Vlad III Dracula Tepes’. That was the historical character fantasized by Bram Stoker to create the classical figure of Count Dracula.
Vamp was released by Rede Globo on July 15th, in 1991, at 7pm. And it would have 179 episodes.
The 1st episode opens showing a place called Baía dos Anjos, on the coast of Rio de Janeiro, in 1781. A catholic priest arrives there bringing wooden stakes. And soon after, he shows the natives something that can destroy any demon: the Cross of Saint Sebastian.
At dusk, the priest manages to destroy a vampire with the cross. But shortly after, he confronts another vampire who proves to be much more powerful. And the priest can scare this vampire with the Cross of Saint Sebastian. But the creature causes an earthquake that turns stones on the priest, killing him.
The vampire himself is swallowed by a crack that opens in the ground due to the earthquake. And when the priest dies, he drops the cross, which falls into the Sea, sinks and gets forgotten.
In 1991, in downtown São Paulo, we see the same vampire who killed the priest. But now he looks like a Brazilian everyman of the 90s.
He enters a seedy nightclub where a very poor singer named Natasha is trying to get the attention of a businessman. But this one goes away seconds later, bothered by her horrible musical show.
Angry, Natasha acknowledges that she has no talent. But she says she would do anything in exchange for success. She would even sell her soul to the devil.
Hearing this, the vampire approaches her and says his name is Vlad. And he says he’s willing to do for Natasha what she asked: he’ll buy her soul in exchange for giving success to her.
Thus, he assumes his vampire appearance and bites her.
The adventure has just begun…
You can click on the link above to watch the opening.

In Vamp (1991), la cantante brasiliana Natasha vende la sua anima a un vampiro di nome Vlad, che così le dà una carriera di cantante di successo.
Qualche tempo dopo, lui la prende a Venezia. E durante una presentazione nel bel mezzo di una piazza, un uomo d’affari brasiliano di nome Gerald la nota. Ma Vlad finisce per mordere Gerald e trasforma anche lui in un vampiro.
Ma Natasha si rammarica profondamente per quello che ha fatto. E lei rifiuta persino di mordere qualsiasi persona.
Un giorno, quando lei quasi crolla sul pavimento in un club a causa della fame che sente perché non beve sangue, un ragazzo misterioso, che si identifica come Rafa, l’aiuta. E lui sembra sapere praticamente tutto della sua situazione.
Lui le dice che Vlad può esser distrutto dalla Croce di San Sebastiano. Ma essa è stata persa nel Mare, vicino alla Baía dos Anjos, in Brasile. E Rafa spiega a Natasha che, se lei vuole sbarazzarsi di Vlad recuperare la sua natura umana, deve andare alla Baía dos Anjos e cercare l’aiuto di un uomo di nome Rocha.
Ma Rafa mette in guardia Natasha anche che, se lei toccherà la Croce di San Sebastiano, lei sarà distrutta, proprio come qualsiasi altro vampiro. Solo un essere umano può toccare quella croce senza pericolo.
Rafa scompare in aria subito dopo aver dato queste spiegazioni a Natasha. Lei ci pensa e decide di partire per la Baía dos Anjos.
Quando lei arriva, cerca di avvicinarsi al capitano (già in pensione) Jonas Rocha. Lei presume che lui dovrà aiutarla a distruggere Vlad. Ma poi, lei inizia ad avere una relazione con suo figlio maggiore, di nome Felipe Rocha.
Dopo questo, le cose saranno meglio spiegate...
Alla fine del secolo XVIII, la Baía dos Anjos è stata attaccata da una banda di vampiri, guidati dal Conte Vlad. Natasha ha vissuto lì in quell’epoca in un’altra incarnazione. Vlad è stato in grado di prenderla allora e adesso vuole prenderla di nuovo nella sua nuova vita.
Ma una profezia di quell’epoca diceva che solamente un uomo con il cognome Rocha, tenendo la Croce di San Sebastiano, ha il potere di distruggere Vlad. E quando questo accadrà, tutte le persone che sono state morse da lui e trasformate in vampiri saranno trasformate in esseri umani normali di nuovo.
Ma, contrariamente a quanto si potrebbe pensare in un primo momento, l’uomo che distruggerà Vlad con la croce non è né Felipe né Jonas...

Vamp (1991) ya es una producción relativamente antigua. Y así, varios miembros del reparto ya están muertos: los actores Felipe Pinheiro, Francisco Milani, Gianfrancesco Guarnieri, Jorge Cherques, Mario Lago, Oswaldo Louzada y Paulo Gracindo; y las actrices Cleyde Yáconis y Norma Geraldy.
Desde 1995, la TV Globo mantiene un serial llamado Malhação en el final de las tardes, más o menos a las 5h30min. Pero antes de eso, había en el mismo horario un show llamado Sessão Aventura, que mostraba casi siempre seriales de aventura de otros países.
Sin embargo, en el primer semestre de 1993, la Sessão Aventura mostró Vamp, comprimida en 130 capítulos (en su forma original, tenía 179 capítulos).
Y en 2011, la telenovela fue presentada nuevamente, ahora completa, por el Canal Viva.
En la historia, tenemos Vlad, reuniendo vampiros perversos como aliados a lo largo de la telenovela, y Felipe, Jonas y Natasha, reuniendo vampiros amables como aliados a lo largo de la telenovela. Y estos últimos también tendrán como aliados muchos humanos y también algunos dioses, como Obatalá y Oggun.
Pues bien, en medio de los temas comunes que podríamos ver en las telenovelas brasileñas de los años 90, dirigidas principalmente a los adolescentes (triángulos de amor, celos, el descubrimiento de la sexualidad, la incertidumbre acerca de la vida que se quiere tener, la busca de la compañía de las personas que piensan de la misma manera...), esto es lo que sucede en Vamp. Y todo esto tiene siempre un ritmo de aventura y de comedia.
Después de algunos capítulos, uno de los vampiros servidores de Vlad, llamado Giron, decide rebelarse contra él. Y él contrata a algunos buceadores humanos para encontrar la Cruz de San Sebastián (la única cosa que puede acabar con Vlad según una profecía, pero que está perdida en el Mar).
Cuando esto sucede, se entregan a él la cruz dentro de una bolsa. Pero, cuando Giron se encuentra solo, sin saber que ningún vampiro puede encostar en la cruz, él pone la mano dentro de la bolsa, y la cruz se lo destruye.
La cruz cae junto a las cenizas de Giron y, después de pasar por una serie de aventuras, ya llegando al final de la telenovela, ella se convierte en una flecha.
Un amigo de los hijos de Jonas, llamado Daniel, revela que su apellido es Rocha (aquella profecía dice que Vlad será muerto por un hombre llamado Rocha). Y armándose con la flecha, Daniel dispara contra Vlad, finalmente acabando con la forma física del villano y enviándolo al Infierno.
Ya en los últimos capítulos, Vlad todavía hace lo que puede para volver en una forma alternativa, mediante la incorporación como un espíritu en el cuerpo de su servidor Gerald. Pero Jonas lo mata, empujándolo una estaca en el corazón, poniendo fin al villano definitivamente.