sábado, 28 de julho de 2018

A 2ª VERSÃO DOS ‘HERCULOIDES’



Oi!!!

Como a gente viu no post anterior, em 1967, a Hanna-Barbera lançou o seriado The Herculoids, contando a vida dos guerreiros Zandor, Tara e Dorno e de seus animais heroicos Gleep, Gloop, Igoo, Tundro e Zok.
Esse seriado teve 36 capítulos. E um seriado de 11 capítulos, também chamado The Herculoids, foi lançado em 1981, no programa Space Stars. E assim como o outro, recebeu o nome brasuca de Os Herculoides.

O estilo da história não muda praticamente em nada. E os personagens principais são exatamente os mesmos.
A única mudança na aparência é que as cenas todas passam a ser retratadas com uma iluminação vagamente mais escura.
No seriado original, o planeta onde eles moram se chamava Amzot. Aqui, o nome foi mudado pra Quasar. Mas continua sendo retratado como um lugar de montanhas pedregosas e algumas florestas.
Esse seriado procurou destacar mais os meio-ambientes diferentes do planeta...
O lado escuro do planeta, mencionado na versão anterior, foi esquecido aqui. Sumiu.rs
Por outro lado, é revelado que o planeta é dividido em pelo menos 2 continentes, separados por um grande mar fervente. Mas só o continente em que os heróis vivem é mostrado.
Também aparecem as ruínas de uma cidade que teve seu povo exterminado 500 anos antes dos eventos mostrados no seriado, devido à proliferação de uma flor que era venenosa pra eles.
No último capítulo, é revelado que Quasar já foi governado há milhares de anos por 5 criaturas com poderes telecinéticos. Mas todas foram encerradas em cilindros de metal e postas em hibernação permanente. Mas o assunto não se desenvolve.
No seriado anterior, alguns poucos vilões aparecem em mais de 1 capítulo, mas nenhum deles reaparece aqui. E nesse seriado também nem tem nenhum vilão que aparece em mais de 1 capítulo.
Nessa versão, o Zandor também parece funcionar como uma espécie de rei do planeta, já que os habitantes pacíficos de Quasar parecem obedecer ele. E ele cuida da segurança deles contra qualquer ameaça.
No seriado anterior, o Dorno chamava o Zandor e a Tara pelos nomes. Aqui ele passa a chamar eles de “father” e “mother”.
Bom, acho que essas são todas as diferenças.rs Tirando isso, esse seriado é a mesma coisa que o outro.

As we saw in the previous post, in 1967, Hanna-Barbera released the animate TV series The Herculoids. This shows us the life of the human warriors Zandor, Tara and Dorno and their heroic alien pets Gleep, Gloop, Igoo, Tundro and Zok.
This series had 36 episodes. And an eleven-episode series, also called The Herculoids, was released in 1981, in the TV show Stars Space.
The style of the story doesn’t change practically in anything. And the main characters are exactly the same.
In the original series, the planet where they live was called Amzot. Here, its name was changed to Quasar. But this world is still portrayed as a planet full of rocky mountains and some mysterious forests.

La versione del 1981 di The Herculoids ha cercato di evidenziare più i diversi ambienti del loro pianeta...
Il lato oscuro del pianeta, menzionato nella versione precedente, è stato dimenticato qui.
D’altra parte, si rivela che il pianeta è diviso in almeno 2 continenti, separati da un grande mare ribollente. Ma viene mostrato solo il continente su cui vivono gli eroi.
Vediamo anche le rovine di una città che ha avuto la sua gente sterminata 500 anni fa. Loro non sono più lì a causa della proliferazione di un fiore che era velenoso per loro.
Nell’ultimo episodio, è stato rivelato che Quasar è stato governato migliaia di anni fa da 5 creature con poteri telecinetici. Ma loro sono stati racchiusi in cilindri di metallo e messi in letargo permanente. Però questo argomento non si sviluppa.

En la versión de 1967 de The Herculoids, algunos pocos villanos aparecen en más de 1 capítulo, pero ninguno de ellos reaparece en la versión de 1981. Y en esa serie tampoco hay ningún villano que aparece en más de 1 capítulo.
En esa versión, Zandor también parece funcionar como una especie de rey del planeta, porque los habitantes pacíficos de Quasar parecen obedecerlo. Y él cuida su seguridad contra cualquier amenaza.
En la serie anterior, Dorno llamaba a Zandor y Tara por sus nombres. Aquí pasa a llamarlos “father” y “mother”.
El único cambio en la apariencia: las escenas todas pasan a ser retratadas con una iluminación vagamente más oscura.
Bueno, creo que esas son todas las diferencias.rs Sacando eso, esa serie es lo mismo que la otra.

Até Agosto!

quinta-feira, 26 de julho de 2018

A 1ª VERSÃO DOS ‘HERCULÓIDES’



Oi!!!

Hoje a gente vai dar uma olhada no seriado The Herculoids, lançado no Brasil como Os Herculoides.
O seriado foi lançado pela Hanna-Barbera Productions, pra ser mais um dos programas que essa produtora exibia aos sábados de manhã. E estreou em 06 de Setembro de 1967.
Eram exibidos 2 capítulos por dia.
A história se passa no Planeta Amzot, formado basicamente por desertos e florestas.
Tem uma região escura do planeta onde a luz solar nunca chega e que é habitada quase só por criaturas hostis. Mas esse lugar só é mencionado em 1 capítulo e depois aparece de fato em mais 1.
Na parte mais mostrada do planeta vive uma família de guerreiros humanos, formada pelo pai Zandor, a mãe Tara e o filho Dorno.
A casa deles é uma espécie de escultura que parece um guarda-chuva gigante com um andar intermediário no meio do cabo.
As únicas armas que todos os 3 usam são atiradeiras. E o Zandor, além disso, também usa um escudo.
Convivendo com eles todos os dias tem 5 criaturas, que são conhecidas como Herculoids: um gigante de pedra chamado Igoo, uma espécie de triceratops chamado Tundro, um dragão chamado Zok e 2 criaturas gelatinosas da mesma espécie chamadas Gleep e Gloop.
Embora eles não saibam falar a língua dos humanos, só se comunicando através de rugidos e outros sons animalescos, eles conseguem entender sem dificuldades tudo o que os humanos falam e vice-versa.
Todas essas 5 criaturas parecem ser indestrutíveis, já que são atingidas por diferentes raios de energia de vários inimigos ao longo do seriado e, muitas vezes, nada acontece. Quando muito, são jogadas pra trás. Mas cada uma também tem poderes específicos.
O Igoo é vagamente parecido com um gorila e tem a superforça física como característica principal.
E se dedica principalmente a proteger a Tara.
O Tundro tem 10 pernas que ele consegue estender, podendo se elevar a vários metros de altura.
E também tem um chifre na testa, de onde ele pode disparar pedras em brasa.
O Zok é o único dos 5 que pode voar, sendo capaz inclusive de ir pra fora do planeta e voar no espaço sem precisar de oxigênio.
E ele também pode cuspir fogo e disparar raios de energia tanto pelos olhos quanto pela ponta do rabo.
E o Gleep e o Gloop (embora sejam os responsáveis pelas cenas de humor do seriado) talvez sejam os mais poderosos, já que podem assumir qualquer forma, aumentar ou diminuir de tamanho e até se dividir em vários corpos diferentes (aparentemente os barbapapas foram inspirados neles).
E o Gloop é visivelmente mais velho do que o Gleep, dando a entender que eles são pai e filho ou então irmãos de gerações diferentes.
Quanto aos problemas que eles enfrentam, são basicamente lutas contra vilões de outros planetas que vão lá atacar eles ou contra criaturas hostis do próprio planeta onde eles vivem (aí tem de tudo: humanos, robôs, animais irracionais e criaturas de espécies não especificadas).
Os temas das histórias são sempre rasos, sem dar explicações detalhadas sobre nada.
Assim, nada consistente é mencionado sobre o passado do planeta. Mas se fala que ali já existiram civilizações que foram extintas e que ofereciam culto a um deus perverso chamado Trax (em 1 capítulo, os heróis até tem que enfrentar um fanático religioso que quer restaurar o ritual de sacrifícios humanos oferecidos ao deus).
Também não é explicado como os Herculoids se juntaram pra ajudar o Zandor nas aventuras dele.
Em alguns capítulos fica bem claro que o Zandor mantém contato pacífico com povos de outros planetas. Mas esse tema também não se desenvolve.
Como ponto negativo, posso lembrar que o tamanho dos personagens não é muito respeitado de uma cena pra outra. Não é raro ver uma cena em que o Igoo é pouco maior do que os humanos e outras em que ele é muuuuuito maior.
Mas, desconsiderando esses pequenos detalhes, o desenho como um todo é legal.

Today we’ll talk about the TV animate series The Herculoids.
It was released by Hanna-Barbera Productions, to be another one of their TV shows exhibited on Saturday mornings. And it debuted on September 6th, in 1967.
They had 2 episodes a day.
The story takes place on the Planet Amzot, formed basically by deserts and forests.
There’s a dark region of the planet where sunlight never arrives and is inhabited almost only by hostile living forms. But this place is only mentioned in 1 episode and then actually appears in another 1.
A family of human warriors lives in the most displayed part of the planet. They’re father Zandor, mother Tara and son Dorno.
Their house is a kind of sculpture that looks like a giant umbrella with an intermediate floor in the middle of the cape.
The only weapons they all use are shooters. And Zandor, in addition, also uses a shield.
There are 5 creatures that coexist with them every day, which are known as Herculoids: a stone giant named Igoo, a kind of space triceratops named Tundro, a dragon named Zok and 2 gelatinous creatures of the same species named Gleep and Gloop.

In The Herculoids (1967), conosciuto in Italia come Gli Erculoidi, Igoo assomiglia vagamente a un gorilla. E ha la superforza fisica come la sua caratteristica principale. Ed è principalmente dedicato a proteggere Tara.
Tundro ha 10 gambe che può estenderle, essendo in grado di sollevare fino a diversi metri di altezza. E ha anche un corno sulla fronte, da cui può sparare pietre incandescenti.
Zok è l’unica creatura eroica nello show che può volare. Può uscire dal pianeta e volare nello spazio senza bisogno di ossigeno. E può anche sputare fuoco e sparare fasci di energia sia dai suoi occhi o dalla punta della sua coda.
E Gleep e Gloop hanno le scene umoristiche dello show. Ma forse sono i più potenti perché possono prendere qualsiasi forma, aumentare o diminuire le loro dimensioni e dividersi in diversi corpi (apparentemente i barbapapas sono stati basati su di loro). E Gloop è chiaramente più vecchio di Gleep. Presumibilmente sono padre e figlio o fratelli di generazioni diverse.
Nessuno di loro può parlare la lingua umana, solo comunicandosi attraverso suoni animali. Ma possono facilmente capire tutto ciò che gli umani parlano e viceversa.
Tutte queste 5 creature sembrano esser indistruttibili perché sono colpite da diversi raggi di energia durante lo show e spesso non accade nulla. Al massimo, vengono gettati via.

En The Herculoids (1967), conocido en algunos países hablantes de Español como Los Herculoides y Los Defensores Interplanetarios, los problemas que los héroes enfrentan son básicamente luchas contra villanos de otros planetas que van allí atacarlos o contra criaturas hostiles de su propio planeta (hay todo: humanos, robots, animales irracionales y criaturas de especies no especificadas).
Los temas de las historias son siempre superficiales, sin dar explicaciones detalladas sobre nada.
Así, nada consistente se menciona sobre el pasado del planeta. Pero se dice que allí ya existieron civilizaciones que fueron extinguidas y que ofrecían culto a un dios perverso llamado Trax (en 1 capítulo, los héroes tienen que enfrentarse a un fanático religioso que quiere restaurar el ritual de sacrificios humanos ofrecidos al dios).
Tampoco se explica cómo los Herculoids se unieron para ayudar a Zandor en sus aventuras.
En algunos capítulos vemos claramente que Zandor mantiene contacto pacífico con las gentes de otros planetas. Pero ese tema tampoco se desarrolla.
Como punto negativo, puedo recordar que el tamaño de los personajes no es muy respetado de una escena a la otra. No es raro ver una escena en la que Igoo es poco más grande que los humanos y otras en que es mucho más grande.
Pero, desconsiderando dichos pequeños detalles, el dibujo como un todo es agradable.

Até!

segunda-feira, 23 de julho de 2018

UM RATO GIGANTE COM ASAS?



Oi!!!

Hoje a gente vai dar uma olhada no filme Graveyard Shift, lançado no Brasil com o título de A Criatura do Cemitério.
O filme foi inspirado num conto do Stephen King, também chamado Graveyard Shift (1970), lançado no Brasil com o título de O Último Turno. E foi adaptado pro cinema pelo John Esposito.
O diretor foi o Ralph S. Singleton.
Graveyard Shift foi todo filmado no Maine, entre Junho e Agosto de 1990. E foi lançado pela 1ª vez nos Estados Unidos, em Outubro do mesmo ano.
Teve uma bilheteria regular nos cinemas.
Graveyard Shift começa mostrando os empregados de uma fábrica têxtil fazendo o trabalho deles. Só que o lugar é muito quente, abafado e infestado de ratos. Então, claro que ninguém tá muito feliz trabalhando ali.
Um dos empregados, que tá trabalhando numa sala separado dos outros, fica irritado com a situação e começa a matar os ratos, acabando por não perceber alguém (ou alguma coisa) se aproximando dele por trás. E ao ver uma sombra se movendo na parede, ele finalmente olha pra trás...
A câmera não mostra o que ele vê. Mas ele leva um susto tão grande que cai dentro da máquina que retalha o algodão, morrendo moído lá dentro.
Créditos iniciais.
Depois disso, vemos que a tal fábrica se encontra numa cidade do interior (e além dela e de um bar ali perto não parece existir nenhum outro estabelecimento comercial na cidade) e fica do lado de um cemitério abandonado.
Esse cemitério fica frequentemente alagado. E acho que ele tá no filme exatamente pra explicar a existência dos ratos (todas as pragas se sentem atraídas por água parada e suja).
É exatamente pra essa cidade que um jovem viúvo sem filhos chamado John se muda procurando emprego. E qual vocês acham que é o emprego que ele encontra? Claro: substituto do cara que morreu na fábrica.
O dono da fábrica, chamado Warwick, mantém o estabelecimento funcionando com várias irregularidades e condições precárias, além de ser aquele chefe feito de antipatia da cabeça aos pés (aliás, esse cara tem um lado psicológico bem difícil de entender).
Algumas cenas dão a entender que ele sabe alguma coisa sobre o passado da fábrica relacionada ao cemitério. Mas o assunto não se desenvolve.
O Warwick mantém a fábrica funcionando principalmente de noite, por causa do calor. E o filme se chama Graveyard Shift exatamente por causa disso (“graveyard shift” é uma gíria que se usa nos Estados Unidos pra definir o turno da noite no trabalho).
Como acontece em 90% dos filmes de terror que se passam em cidades do interior, os caipiras não vão com a cara dos forasteiros. Então, só quem se aproxima do John de forma mais ou menos amistosa são 2 colegas da fábrica chamados Tucker e Jane.
Quem pensa que vai ver um romance meloso do John com a Jane se enganou: eles passam a ter uma relação mais de amizade mesmo. E nem vão ficar juntos no fim.
O Tucker, que parece a princípio que vai ter alguma importância na história, morre num acidente bobo no cemitério abandonado.
Bom, pra se livrar dos ratos, o John inventa um método curioso: ele pega uma atiradeira e usa ela pra disparar latas de refrigerante contra os roedores.
Não demora e outro empregado da fábrica, ao ficar sozinho no porão do estabelecimento, também morre. Mas dessa vez vemos (mais ou menos) o que tá causando essas mortes: o cara é envolvido por 2 enormes asas de morcego, que puxam ele pra escuridão.
Agora ficou claro que tem um monstro ali.
Como ninguém encontra o corpo, concluem simplesmente que ele foi embora da cidade por motivos que ninguém entendeu.
Achou isso estranho? Bom, vários outros personagens vão sumindo nas mesmas condições ao longo do filme e ninguém parece estranhar muito o sumiço deles também.
De qualquer forma, um inspetor vai chegar pra dar uma olhada na fábrica na semana seguinte. Então, o Warwick resolve designar uma equipe de limpeza pra botar o porão do prédio em ordem no fim de semana. E o John e a Jane foram escolhidos pra fazer parte do time, que vai ser supervisionado pelo próprio Warwick.
Enquanto limpam o porão, eles encontram uma passagem pra outra repartição mais funda ainda e cheia de corredores escuros... Parece ser o que sobrou de uma espécie de hidroelétrica. Mas dá pra ver que ninguém entra lá há décadas (eles encontram alguns documentos lá que datam de 1940).
Mas a pior parte: tem restos de cadáveres humanos ali.
Um dos membros da equipe se assusta, tenta fugir correndo, mas acaba caindo num buraco e indo parar numa espécie de lago subterrâneo, mais fundo ainda do que o lugar onde eles tão.
O lugar certamente tem alguma ligação com o cemitério lá em cima, já que alguns caixões caíram ali e tão boiando na água.
Alguma coisa vem nadando por baixo da água e agarra o cara, jogando ele de um lado pro outro e fazendo ele sumir logo depois.
Todos se assustam e saem correndo, acabando por se dividir em 2 grupos: o John e a Jane vão prum lado enquanto o Warwick e 2 outros caras vão pra outro.
O grupo do Warwick não se mantém por muito tempo, já que eles começam a ser atacados pela criatura e ele vai abandonado os outros à morte quando isso acontece.
Numa dessas cenas, finalmente vemos o monstro mais explicitamente.
Só que isso não ajuda muito em termos de lógica: o filme nunca explica o que o monstro é nem o que ele tá fazendo ali.
Bom, o conto original fala de um bando de ratos que ficaram numa construção abandonada e acabaram seguindo uma evolução alternativa. E alguns deles criaram asas e ficaram gigantescos... Julgando pela aparência da criatura, parece que ela é isso.
Mas enfim: o Warwick acaba caindo numa espécie de cova cheia de esqueletos.
O John e a Jane não demoram a chegar lá. E eles tentam ajudar o Warwick a sair dali. Mas ele, em vez disso, ataca os 2 e acaba matando a Jane.
Enquanto o John tenta socorrer ela, o Warwick foge correndo por um corredor. Mas acaba esbarrando com o monstro. E aí o Warwick tem a brilhante ideia de enfrentar a criatura com uma faquinha ridícula, acabando por virar comida do monstro, é claro.
Esse cara é maluco? Ou é burro mesmo?
Bom, o John vai correndo atrás dele pra vingar a morte da Jane. Mas quando vê o monstro mastigando os últimos restos do Warwick, ele conclui que a criatura já fez isso por ele.
O John começa a escalar as paredes do lugar e acaba chegando a um buraco no chão da fábrica lá em cima. Perto de onde fica a máquina que retalha o algodão.
Quando parece que tá tudo em paz, o monstro segue ele e aparece ali. Só que o rabo da criatura fica preso na máquina. E aí o John aproveita pra pegar a atiradeira dele, pegar uma lata de refrigerante e jogar contra o painel de controle que liga a máquina.
E claro que isso começa a moer o monstro, que grita loucamente de dor, quase deixando o John surdo.
Quando a máquina termina de fazer carne moída de monstro, os ratos vão em cima pra comer aquilo, enquanto o John finalmente relaxa.
A cena seguinte, aparentemente alguns dias depois, mostra a frente da fábrica. E ali vemos uma placa, anunciando que a fábrica se encontra sob nova direção e que procura novos empregados.
E o filme acaba.

Hoy vamos a hablar un poco sobre la película Graveyard Shift, conocida en algunos países hablantes de Español como Al Filo del Abismo, La Fosa Común y Las Tumbas Malditas.
La cinta fue inspirada en un cuento de Stephen King, también llamado Graveyard Shift (1970). Y fue adaptado para el cine por John Esposito.
Su director fue Ralph S. Singleton.
Graveyard Shift fue toda rodada en el Maine, entre Junio y Agosto de 1990. Y fue lanzada por primera vez en Estados Unidos, en Octubre del mismo año.
Tuvo una taquilla regular en los cines.
Graveyard Shift comienza mostrando a los empleados de una fábrica textil haciendo su trabajo. Pero el lugar es muy caliente e infestado de ratones. Entonces, claro que nadie está muy feliz trabajando allí.
Uno de los empleados, que está trabajando en una sala separada de los demás, se enfada con la situación y comienza a matar a los ratones, acabando por no percibir a alguien (o algo) acercándose a él por detrás. Y al ver una sombra moviéndose en la pared, finalmente mira hacia atrás...
La cámara no nos muestra lo que ve. Pero él lleva un susto tan grande que cae dentro de la máquina que colgaba el algodón y se muere molido allí dentro.
Créditos iniciales.
Después de eso, vemos que a tal fábrica está en una ciudad del interior (y además de ella y de un bar allí cerca no parece existir ningún otro establecimiento comercial en la ciudad) y ella se encuentra al lado de un cementerio abandonado.
Dicho cementerio suele inundarse. Y creo que está allí exactamente para explicar la existencia de los ratones (todas las plagas se sienten atraídas por el agua parada y sucia).
Es exactamente para esa ciudad que un joven viudo sin hijos llamado John se muda. Está buscando trabajo. ¿Y qué crees que es el empleo que él encuentra? Claro: sustituto del tipo que se murió en la fábrica.
El dueño de la fábrica, llamado Warwick, mantiene el establecimiento funcionando con varias irregularidades y condiciones precarias. Además, él es aquel jefe hecho de antipatía de la cabeza a los pies (por lo demás, ese tipo tiene un lado psicológico muy difícil de entender).
Algunas escenas dan a entender que él sabe algo sobre el pasado de la fábrica relacionado con el cementerio. Pero el asunto no se desarrolla.
Warwick mantiene la fábrica funcionando principalmente por la noche a causa del calor. Y la película se llama Graveyard Shift precisamente por eso (“graveyard shift” es una jerga que se usa en los Estados Unidos para definir el turno de la noche en el trabajo).

In Graveyard Shift (1990), John’s a young childless widower who goes to look for a job in a factory in a country town run by a businessman named Warwick.
As happens in 90% of the horror films placed in country towns, the rednecks hate outsiders. So 2 co-workers named Tucker and Jane are the only people who approach John in a more or less friendly way.
If you think we’ll see a sweet affair between John and Jane you’re wrong: they’ll have a friendship. And they won’t even be together at the end.
At first, it seems that Tucker’ll have some significance in the story, but he dies in a silly accident.
The building is infested with rats. And John invents a curious method to get rid of these pests: he picks up a sniper and he uses it to throw cans of soda against the rodents.
Shortly thereafter, a factory employee is alone in the basement of the facility. And he’s killed by something. We see (more or less) what’s causing this and other deaths: the guy is surrounded by 2 huge bat wings, which pull him into the darkness.
It’s obvious there’s a monster there.
No one finds the corpse. Thus, everyone simply concludes that the man left the town for unknown reasons.
Did you find it strange? Well, several other characters disappear under those same conditions throughout the film and nobody seems to be too surprised by their disappearance as well.
Anyway, an inspector will come to take a look at the factory the next week. Then Warwick decides to appoint a cleaning crew to organize the basement of the building during the weekend. And John and Jane were chosen to be part of the team, which will be supervised by Warwick himself.
As they clean the basement, they find a passage to another subdivision below the place where they are and full of dark corridors… That seems to be the remains of a kind of hydroelectric. But you can see nobody has been there for decades (they find some documents there dating back to 1940).
But there’s something much worse: there are remains of human corpses there.
One of the team members gets scared and tries to run away. But he ends up falling into a hole and reaching a kind of subterranean lake, even deeper than the place where they are.
The place certainly has some connection with a graveyard up there, because some coffins have fallen there and they’re floating in the water.
Something arrives swimming under the water and it grabs the man, throwing him from one side to the other and making him disappear soon after.
Now the horror is starting to the other ones…

In Graveyard Shift (1990), conosciuto in Italia come La Creatura del Cimitero, John, Warwick, Janes e alcuni altri uomini stanno pulendo il seminterrato di una fabbrica. Ma un mostro misterioso inizia ad attaccarli.
Tutti si spaventano e fuggono, dividendosi in 2 gruppi: John e Jane vanno da un lato mentre Warwick e altri 2 vanno in un altro.
Il gruppo di Warwick finisce subito dopo, perché iniziano ad esser attaccati dalla creatura. E lui abbandona gli altri a morte quando questo succede.
In una di queste scene, finalmente vediamo il mostro in modo più esplicito, quello che non aiuta molto sulla logica: il film non spiega mai cosa sia il mostro o cosa stia facendo lì.
Bene, la storia originale racconta di un gruppo di topi che sono rimasti in un edificio abbandonato. E hanno finito per seguire un’evoluzione alternativa. E alcuni di essi hanno sviluppato delle ali e sono diventati giganteschi... A giudicare dall’aspetto della creatura, penso che sia questo.
Ad ogni modo, Warwick finisce per cadere in una specie di grotta piena di scheletri.
John e Jane arrivano poco dopo. E cercano di aiutare Warwick a uscire da lì. Ma lui invece attacca loro 2 e finisce per uccidere Jane.
Mentre John cerca di aiutarla, Warwick corre lungo un corridoio. Ma finisce per trovare il mostro. E Warwick ha l’idea geniale di affrontare la creatura con un coltellino ridicolo. Così, ovviamente alla fine si rivolge al cibo del mostro.
Questo tipo è pazzo o solo stupido?
Beh, John lo sta inseguendo per vendicare la morte di Jane. Ma quando vede il mostro masticare gli ultimi resti di Warwick, conclude che la creatura l’ha fatto per lui.
John inizia a scalare le pareti del posto e finisce di arrivare in un buco nel pavimento della fabbrica lassù. È vicino alla macchina che taglia il cotone.
Quando sembra che tutto vada bene, il mostro lo segue e appare lì. Ma la coda della creatura rimane presa nella macchina. E poi John approfitta per attivare il pannello di controllo che accende la macchina (e lo fa in un modo un po’ alternativo).
Ovviamente questo inizia a macinare il mostro, che grida follemente per il dolore, quasi lasciando sordo John.
Quando la macchina finisce di macinare la carne del mostro, i topi vanno lì a mangiarlo, mentre John finalmente si rilassa.
La scena successiva, apparentemente pochi giorni dopo, mostra la facciata della fabbrica. E lì vediamo un cartello che annuncia che la fabbrica è sotto una nuova gestione e che stanno cercando nuovi dipendenti.
E il film finisce.

Até!

sexta-feira, 20 de julho de 2018

HARVEY BERNARD MILK 1930-1978



Oi!!!

Hoje a gente vai dar uma olhada em outro personagem histórico gay: o político estadunidense Harvey Bernard Milk.
Ele nasceu em New York, em 22 de Maio de 1930.
Na adolescência, o Harvey percebeu que sentia atração sexual por homens. Mas escondeu isso de todos, sabendo que isso nunca seria aceito pelos pais.
Em 1951, ele se formou como professor de Matemática pelo New York State College for Teachers.
Depois disso, o Harvey foi pra Marinha dos Estados Unidos, ficando lá até 1955.
Foram poucos os namoros significativos que ele teve. O relacionamento mais longo foi com o Joe Campbell, de 1956 até 1963.
Em 1972, o Harvey se mudou de New York pra San Francisco, onde a homossexualidade era mais aceita.
Em 1977, o Harvey foi eleito Membro do Conselho de Supervisores de San Francisco, assumindo a função em 08 de Janeiro de 1978.
Ele entrou pra História dos Estados Unidos como o 1º gay assumido a ser eleito prum cargo político.
Não muito tempo depois, o Harvey entrou em desacordo com outro membro do conselho, chamado Daniel James White, em algumas questões jurídicas.
Em 10 de Novembro, o Daniel renunciou ao cargo dele, alegando que não tava satisfeito com o salário. Mas, poucos dias depois, ele se dirigiu ao Prefeito de San Francisco, chamado George Richard Moscone, e solicitou o cargo de volta. Mas o pedido foi negado.
Alegando que o Harvey e o George eram os culpados pela decadência dele, o Daniel invadiu a Prefeitura de San Francisco e matou os 2, no dia 27 de Novembro de 1978 (aparentemente, ele tava com algum tipo de problema mental, já que se suicidou 7 anos depois, com mania de perseguição).
O Harvey tinha 48 anos na época.

Today we’ll talk a little about another historical gay figure: the American politician Harvey Bernard Milk.
He was born in New York, on May 22nd, in 1930.
As a teen, Harvey realized that he was sexually attracted to men. But he hid it from everyone, knowing that it would never be accepted by his parents.
In 1951, he graduated as a Mathematics teacher from the New York State College for Teachers.
After that, Harvey went to the United States Navy, staying there until 1955.

Le relazioni amorose significative che Harvey ha avuto sono state poche. La sua relazione più lunga è stata con Joe Campbell, dal 1956 al 1963.
Nel 1972, Harvey si è trasferito da New York a San Francisco, dove l’omosessualità era più accettata.
Nel 1977, lui è stato eletto membro del Board of Supervisors di San Francisco, assumendo la carica l’8 Gennaio del 1978.
Lui è entrato nella Storia degli Stati Uniti come il primo uomo apertamente gay ad essere eletto in un incarico politico.

Poco después de que Harvey comenzó su carrera política, él entró en desacuerdo con su colega Daniel James White en algunas cuestiones jurídicas.
El 10 de Noviembre, Daniel renunció a su cargo, alegando que no estaba satisfecho con su salario. Pero, pocos días después, se dirigió al Alcalde George Richard Moscone y solicitó el cargo de vuelta. Pero su petición fue negada.
Alegando que Harvey y George eran los culpables por su decadencia, Daniel invadió el Ayuntamiento de San Francisco y mató a los 2, el 27 de Noviembre de 1978.
Harvey tenía 48 años en la época.

Até!

quarta-feira, 18 de julho de 2018

FRANCISCO ALVES 1898-1952



Oi!!!

Hoje a gente vai falar sobre outro personagem histórico aparentemente bissexual: o cantor brasileiro Francisco Alves.
Francisco de Morais Alves nasceu aqui no Rio, em 19 de Agosto de 1898.
O pai e a mãe dele eram imigrantes portugueses. E como a família era pobre, na infância e adolescência ele trabalhou como engraxate e operário numa fábrica de chapéus.
Ao mesmo tempo, a irmã mais velha dele, chamada Nair Alves, começou a trabalhar como atriz de teatro e vedete. E foi ela quem apresentou o Francisco a algumas pessoas do meio artístico.
Ele começou a cantar profissionalmente em 1918, passando a usar o nome artístico simplificado de Francisco Alves e gravando o 1º disco no ano seguinte. E foi ganhando popularidade em pouco tempo.
Claro que o dinheiro que entrava ainda era meio curto. E assim, ele passou a trabalhar por algum tempo como motorista de taxi pra se sustentar.
Em 1920, o Francisco se casou com uma prostituta chamada Perpétua Tutoia, que trabalhava num dos puteiros mais pobres do Rio. E levando em conta a mentalidade de 100 anos atrás, claro que isso fez com que todos os parentes e quase todos os amigos se afastassem dele.
O casamento durou poucos dias: a Perpétua disse que queria continuar sendo prostituta e que nunca se adaptaria a uma vida de mãe de família tradicional.
Embora naquela época não existisse divórcio, existia desquite (na prática, o desquite não acabava com o casamento, mas apenas decretava que aquele marido e aquela esposa não tinham mais obrigações conjugais um com o outro). Mas, mesmo assim, o Francisco não se desquitou oficialmente.
Isso fez com que, mais tarde, a Perpétua tentasse fazer ele assumir 2 filhos de pais desconhecidos que ela teve depois de se separar dele. Mas não conseguiu.
Ainda em 1921, o Francisco começou a namorar a atriz Célia Zenatti, com quem viveria até 1949.
O Chico Viola, como era chamado pelos amigos, foi considerado o maior cantor do Brasil nos anos 30, gravando várias músicas em dupla com o cantor Mário Reis.
As fofocas sobre relacionamentos homossexuais do Francisco começaram nos anos 40, quando ele era visto frequentemente saindo pela noite com rapazes novinhos e só reaparecendo no dia seguinte.
Mesmo assim, ele também era visto com uma certa frequência saindo pela noite com prostitutas. Então, é possível que ele funcionasse sexualmente na base do ‘topa tudo’.
De qualquer forma, o Francisco nunca declarou explicitamente que se relacionava com homens.
Alguns historiadores levantam a possibilidade de que ele teve um caso com o Mário, já que esse nunca se casou, apesar da enorme quantidade de mulheres dando em cima dele. Mas não há nada que prove propriamente que eles foram amantes.
Outros historiadores levantam a possibilidade de que o Francisco teve um caso com o cantor Ismael Silva, que chamava a atenção na época pelos gestos afeminados e com quem o Francisco sempre andava. Mas também não há nada que prove propriamente que eles foram amantes.
Na noite de 27 de Setembro de 1952, quando o Francisco voltava de carro de uma apresentação que tinha ido fazer em São Paulo, um caminhão se chocou contra o carro dele.
O automóvel se incendiou e ele foi consumido pelas chamas.
O Francisco tinha completado 54 anos 1 mês antes.

Hoy vamos a hablar un poco sobre otro personaje histórico aparentemente bisexual: el cantante brasileño Francisco Alves.
Francisco de Morais Alves nació en Rio de Janeiro, el 19 de Agosto de 1898.
Su padre y su madre eran inmigrantes portugueses. Y como la familia era pobre, en su infancia y adolescencia él trabajó como tinte y como obrero en una fábrica de sombreros.
Al mismo tiempo, su hermana mayor, llamada Nair Alves, comenzó a trabajar como actriz de teatro y como vedette. Y fue ella quien presentó a Francisco a algunas personas del medio artístico.
El comenzó a cantar profesionalmente en 1918, pasando a usar el nombre artístico simplificado de Francisco Alves. Y él grabó su primer disco en el año siguiente. Y empezó a ganar popularidad en poco tiempo.
Puesto que el dinero que recibía todavía era poco, él pasó a trabajar por algún tiempo como conductor de taxi para sostenerse.

Nel 1920, Francisco ha sposato la prostituta Perpétua Tutoia, che lavorava in un povero prostibolo di Rio de Janeiro. E tenendo conto quella mentalità di 100 anni fa, ovviamente questo ha fatto allontanare tutti i suoi parenti e quasi tutti i suoi amici.
Il matrimonio è durato solo alcuni giorni: Perpétua ha detto che voleva continuare ad essere una prostituta e che non accetterebbe mai uno stile di vita familiare tradizionale.
A quel tempo non c’era il divorzio in Brasile, ma c’era il desquite (una specie di quasi divorzio). Ma anche così, Francisco non ha ufficialmente avuto un desquite.
Perciò, alcuni anni dopo Perpétua cercherebbe di fargli assumere 2 figli da padri sconosciuti che lei aveva avuto dopo. Ma lei non ce la fatto.
Ancora nel 1921, Francisco ha iniziato una relazione con l’attrice Célia Zenatti, con la quale viverebbe fino al 1949.
Chico Viola, come lo chiamavano i suoi amici, era considerato il principale cantante di Brasile negli anni 30, registrando diverse canzoni in duo con il cantante Mário Reis.

The gossip about Francisco’s gay relationships began in the 1940s, when he was often seen leaving at night with young lads and only reappearing the next day.
Even so, he was also often seen leaving at night with female prostitutes. So he possibly had a total-free sexuality.
Anyway, Francisco never explicitly stated he had sexual contact to men.
Some historians suppose he had an affair with his friend Mário because this one was never married, despite the amount of women offering themselves to him. But there’s nothing proving they were lovers.
Other historians suppose Francisco had an affair with singer Ismael Silva, who at that time called attention to his effeminate gestures and with whom Francisco maintained a friendship. But there’s nothing proving they were lovers either.
On September 27th, in 1952, when Francisco was returning by car from a show he had presented in São Paulo, a truck crashed into his car.
The car caught fire and he was consumed by the fire.
Francisco was then 54 years old.

Até!

domingo, 15 de julho de 2018

HOMENS PRA COMEMORAR O DIA INTERNACIONAL DO HOMEM



Oi!!!

Hoje, 15 de Julho, é o Dia Internacional do Homem.
Então, vamos comemorar.
Feliz Dia do Homem!!!
Até a próxima!

sexta-feira, 13 de julho de 2018

ATÉ AGORA ELE NÃO FEZ MUITO ALÉM DE SER RANGER VERMELHO



Oi!!!

Hoje a gente vai dar uma olhada no ator e dublador estadunidense Alexander P. Heartman.
Ele nasceu na California, em 26 de Fevereiro de 1990.
O Alexander estudou na Rio Americano High School.
A estreia dele como ator foi em 2010, no filme Warrior Showdown.
Em 2011, o Alexander foi o ranger vermelho da 19ª temporada de Power Rangers.
Ele teve até agora 9 trabalhos como ator no cinema e televisão e 3 como dublador.
Today we’ll talk about the American actor and voice actor Alexander P. Heartman.
He was born in California, on February 26th, in 1990.
Alexander studied at Rio Americano High School.
His debut as an actor was in 2010, in Warrior Showdown.
The following year, Alexander was the red ranger of the 19th Power Rangers season.
He has so far had 9 times as a Cinema and TV actor and 3 as a voice actor.
Hoy hablaremos sobre el actor y doblador estadounidense Alexander P. Heartman.
El nació en California, el 26 de febrero de 1990.
Alexander estudió en la Rio Americano High School.
Su debut como actor fue en 2010, en Warrior Showdown.
El año siguiente, Alexander fue el ranger rojo de la temporada 19 de Power Rangers.
Hasta ahora, él ha tenido 9 veces como actor de cine y TV y 3 como doblador.
Oggi parleremo dell’attore e doppiatore statunitense Alexander P. Heartman.
Lui è nato in California, il 26 Febbraio del 1990.
Alexander ha studiato alla Rio Americano High School.
Il suo debutto come attore è stato nel 2010, in Warrior Showdown.
L’anno seguente, Alexander è stato il ranger rosso dell’anno 19 di Power Rangers.
Lui ha avuto finora 9 lavori come attore cinematografico e televisivo e 3 come doppiatore.

Até!

quarta-feira, 11 de julho de 2018

O PROTAGONISTA DE ‘ME CHAME PELO SEU NOME’



Oi!!!

Hoje a gente vai dar uma olhada no ator estadunidense Timothée Chalamet.
Ele nasceu em New York, em 27 de Dezembro de 1995.
Como o pai do Timothée é francês, ele também tem nacionalidade francesa (aliás, ele fala fluentemente Inglês e Francês).
Como na família dele tem várias pessoas do meio artístico (atores, cineastas, dançarinos, produtores de televisão e roteiristas), já se esperava que ele entrasse pro meio artístico.
Na infância, o Timothée apareceu em vários comerciais pra televisão.
O 1º filme dele foi um curta-metragem de terror chamado Sweet Tooth (2008).
O Timothée tem 1, 82m.
Ele chamou a atenção da mídia e principalmente da comunidade gay em 2017, ao protagonizar o filme Call Me by Your Name, que no Brasil foi lançado com o título traduzido de Me Chame pelo Seu Nome.
O filme conta a história de um romance gay entre um adolescente de 17 anos chamado Elio e um rapaz de 24 anos chamado Oliver.
Interessante que o Timothée tinha 22 anos em 2017, mas o personagem tinha 17.
Numa cena relativamente polêmica, ele se masturba com um pêssego.
O Timothée foi indicado ao Oscar de Melhor Ator pelo personagem.
Ele teve até agora 19 trabalhos como ator no cinema e televisão. E tá com 4 filmes novos em fase de produção.

Hoy vamos a hablar un poco sobre el actor estadounidense Timothée Chalamet.
El nació en Nueva York, el 27 de Diciembre de 1995.
Como el padre de Timothée es francés, él también tiene nacionalidad francesa (dicho sea de paso, habla con fluidez Inglés y Francés).
Como en su familia existen varias personas del medio artístico (actores, cineastas, bailarines, productores de televisión y guionistas), ya se esperaba que él se uniera al medio artístico en el futuro.

Quando era bambino, Timothée è apparso in diverse pubblicità televisive.
Il suo primo film è stato un cortometraggio dell’orrore chiamato Sweet Tooth (2008).
Timothée ha 1, 82m.
Lui ha attirato l’attenzione della media e soprattutto della comunità gay nel 2017, quando ha avuto la parte principale nel film Call me by Your Name, conosciuto in Italia come Chiamami col Tuo Nome.

Call me by Your Name shows us a gay romance between a 17-year-old lad named Elio and a 24-year-old hunk named Oliver.
Interesting: Timothée was 22 in 2017, but his character was 17.
In a relatively controversial scene, he masturbates with a peach.
Timothée was nominated for an Oscar for Best Actor for this character.
He has had so far 19 times as a Cinema and TV actor. And he has 4 new films in production.

Até!

domingo, 8 de julho de 2018

ELE ESTREOU EM ‘POWER RANGERS’



Oi!!!

Hoje a gente vai dar uma olhada no ator e dublador estadunidense Najee De-Tiege.
Ele nasceu na California, em 13 de Outubro de 1989.
Quando o Najee tinha 16 anos, ele se mudou pro Hawaii. E ali ele terminou os estudos, na Fairfax High School.
Foi nessa escola que ele começou a participar de peças de teatro.
Na época, o Najee também trabalhou como modelo e fez vários comerciais.
A estreia dele na televisão foi em 2011, quando interpretou o ranger azul da 19ª temporada de Power Rangers.
O Najee teve até agora 13 trabalhos como ator no cinema e televisão e 2 como dublador. E ele tá com 2 filmes novos em fase de produção.
Today we’ll talk a little about the American actor and voice actor Najee De-Tiege.
He was born in California, on October 13th, in 1989.
When Najee was 16, he moved to Hawaii. And there he finished his studies at Fairfax High School.
At that school he began to participate in theater shows.
At the time, Najee also worked as a model and he was seen in several advertisements.
His debut on TV was in 2011 when he played the blue ranger of the 19th Power Rangers season.
Najee has had 13 times to now as a TV and Cinema actor and 2 as a voice actor. And he has 2 new films in production.

Hoy hablaremos un poco sobre el actor y doblador estadounidense Najee De-Tiege.
El nació en California, el 13 de Octubre de 1989.
Cuando Najee tenía 16 años, se mudó a Hawai. Y allí él terminó sus estudios en Fairfax High School.
En esa escuela, comenzó a participar en espectáculos teatrales.
En aquel momento, Najee también trabajó como modelo y fue visto en varios anuncios.
Su debut en la televisión fue en 2011, cuando él fue el ranger azul de la temporada 19 de Power Rangers.
Najee ha tenido 13 trabajos hasta ahora como actor de TV y Cine y 2 como doblador. Y tiene 2 nuevas películas en producción.

Oggi parleremo un po’ dell’attore e doppiatore statunitense Najee De-Tiege.
Lui è nato in California, il 13 Ottobre del 1989.
Quando Najee aveva 16 anni, si è trasferito in Hawaii. E lì ha finito i suoi studi alla Fairfax High School.
A quella scuola lui ha iniziato a partecipare a degli show teatrali.
All’epoca, Najee ha lavorato anche come modellao ed è stato visto in diverse pubblicità.
Il suo debutto in TV è stato nel 2011, quando lui ha interpretato il ranger blu dell’anno 19 di Power Rangers.
Najee ha avuto 13 volte come attore televisivo e cinematografico e 2 come doppiatore. Ed ha 2 nuovi film in produzione.

Até!

sábado, 7 de julho de 2018

5 CASAMENTOS E 1 OSCAR DEPOIS...



Oi!!!

Hoje a gente vai dar uma olhada no ator, dublador, diretor e roteirista inglês Gary Oldman.
Gary Leonard Oldman nasceu em Londres, em 21 de Março de 1958.
O 1º filme dele foi Remembrance (1982), quando ele tinha 24 anos.
E a partir dali, passou a usar o nome artístico simplificado de Gary Oldman.
Em 1987, ele se casou com a atriz Lesley Manville.
No ano seguinte, eles tiveram um filho: o futuro ator Alfie Oldman.
Em 1990, o Gary se divorciou da Lesley. E no final do mesmo ano, ele se casou com a atriz Uma Thurman, de quem se divorciaria em 1992.
Ainda em 1990, ele pensou em mudar de nome artístico pra Maurice Escargot. Mas desistiu logo depois.
Em 1997, o Gary estreou como diretor e roteirista no filme Nil by Mouth, lançado no Brasil com o nome de Violento e Profano.
No mesmo ano, ele se casou com a Donya Fiorentino. E logo depois, eles tiveram um filho chamado Gulliver.
Em 1998, o Gary estreou como dublador no desenho animado Quest for Camelot, lançado no Brasil como A Espada Mágica: A Lenda de Camelot.
Em 1999, ele e a Donya tiveram outro filho, chamado Charlie.
Em 2001, o Gary se divorciou da Donya, que acusou ele de bater nela.
O Gary nega as acusações.
Em 2008, ele se casou com a Alexandra Edenborough, de quem se divorciou em 2015.
Desde 2017, o Gary tá casado com a Gisele Schmidt.
O Gary teve até hoje 75 trabalhos como ator no cinema e televisão, 12 como dublador, 2 como diretor e 1 como roteirista.
Em 2018, ele ganhou o Oscar de Melhor Ator pelo filme Darkest Hour, lançado no Brasil como O Destino de Uma Nação.

Hoy vamos a hablar un poco sobre el actor, doblador, director y guionista inglés Gary Oldman.
Gary Leonard Oldman nació en Londres, el 21 de Marzo de 1958.
Su primera película fue Remembrance (1982), cuando tenía 24 años. Y a partir de allí, él pasó a usar el nombre artístico simplificado de Gary Oldman.
En 1987, se casó con la actriz Lesley Manville.
Al año siguiente, tuvieron un hijo: el futuro actor Alfie Oldman.

In 1990, Gary divorced Lesley. And at the end of the same year, he married actress Uma Thurman, whom he divorced in 1992.
Still in 1990, he thought about changing his stage name to Maurice Escargot. But he gave up soon after.
In 1997, Gary debuted as director and screenwriter in the film Nil by Mouth.
In the same year, he married Donya Fiorentino. And soon after, they had a son named Gulliver.
In 1999, he and Donya had another son, named Charlie.
In 2001, Gary divorced Donya, who accused him of having beaten her.
Gary denies her charges.

Nel 1998, Gary ha debuttato come doppiatore nel cartone animato Quest for Camelot, conosciuto in Italia come La Spada Magica - Alla Ricerca di Camelot.
Nel 2008, lui ha sposato Alexandra Edenborough, ma ha divorziato da lei nel 2015.
Dal 2017 Gary è sposato con Gisele Schmidt.
Gary ha avuto fino adesso 75 lavori come attore televisivo e cinematografico, 12 come doppiatore, 2 come regista e 1 come soggettista.
Nel 2018, lui ha vinto l’Oscar per il Miglior Attore nel film Darkest Hour, conosciuto in Italia come L’Ora Più Buia.

Até!

quinta-feira, 5 de julho de 2018

DE PAQUITO A PROFESSOR DE JIU-JITSU



Oi!!!

Hoje a gente vai dar uma olhada no ator e professor de jiu-jitsu brasileiro Cláudio Heinrich.
Cláudio Heinrich Meier nasceu aqui no Rio, em 20 de Novembro de 1972.
Em 1988, ele começou a trabalhar como paquito do extinto programa infantil Xou da Xuxa.
Em 1990, o Cláudio começou a investir na carreira de ator, participando do filme infantil Lua de Cristal. E logo depois, começou a fazer várias peças de teatro.
Então, passou a usar Cláudio Heinrich como nome artístico.
Em 1995, ele estreou na televisão, participando das 3 primeiras temporadas do seriado Malhação.
Como o personagem do Cláudio era ligado a jiu-jitsu, ele começou a se interessar pelo assunto e acabou se tornando professor, seguindo nessa carreira até hoje.
Com um corpo bem cuidado de 1, 74m, ele logo se tornou um símbolo sexual.
A partir de 1999, o Cláudio também apresentou eventualmente alguns programas da Globo, como Fantástico e Globo Ecologia.
Em 2014, ele se casou com a Cláudia Colpo. E tão juntos até hoje.
Ainda em 2015, eles tiveram um filho, chamado Karl.
O Cláudio teve até hoje 18 trabalhos como ator no cinema e televisão. Sem falar nas várias peças de teatro de que já participou. Mas nos últimos anos ele tem se dedicado de fato ao jiu-jitsu.
Embora a carreira de ator dele tenha esfriado, ele faz questão de lembrar que não deixou essa carreira, continuando a trabalhar até hoje no teatro. E diz que tá aberto a novas propostas pra voltar à televisão.

Oggi parleremo un po’ dell’attore brasiliano e insegnante di jiu-jitsu Cláudio Heinrich.
Cláudio Heinrich Meier è nato a Rio de Janeiro, il 20 Novembre del 1972.
Nel 1988, lui ha iniziato a lavorare come assistente di scena per il defunto programma televisivo per bambini Xou da Xuxa.
Nel 1990, Cláudio ha iniziato a investire in una carriera di attore, partecipando al film per bambini Lua de Cristal. E poco dopo, ha iniziato a essere in diversi spettacoli teatrali.
Lui ha iniziato quindi a usare Cláudio Heinrich come il suo nome d’arte.

En 1995, Cláudio se estrenó en la televisión, participando en las 3 primeras temporadas de la serie Malhação.
Como su personaje estaba ligado a jiu-jitsu, él empezó a interesarse por el asunto y se convirtió en profesor, siguiendo en esa carrera hasta hoy.
Con un cuerpo bien cuidado de 1, 74 m, Claudio pronto se convirtió en un símbolo sexual.
A partir de 1999, él también presentó eventualmente algunos programas televisivos de la TV Rede Globo, como Fantástico y Globo Ecologia.

In 2014, Cláudio married Claudia Colpo. And they’ve been together to this day.
Still in 2015, they had a son, named Karl.
Cláudio’s had to this day 18 times as a Cinema and TV actor. Not to mention the various theater shows he’s participated in. But in recent years he’s been really dedicated to jiu-jitsu.
Although his acting career has been out of breath in recent years, he insures he isn’t retired, continuing to work as a theater actor. And he says he’s listening to new proposals to return to TV.

Até!